Sascha
Etezazi

Musik und Klang sind besondere sensorische Erlebnisse für uns Menschen. Das Gehör ist der am feinsten auflösende Sinn, deckt dabei aber gleichzeitig einen extrem großen Bereich ab. Trotzdem spielt Klang in dem aufkommenden technologischen Wandel eine untergeordnete Rolle. Im KreativInstitut.OWL haben wir die einzigartige Möglichkeit, Expert:innen aus unterschiedlichen Feldern zusammenzuführen und die Musik und den Klang auf höchstem Niveau von Anfang an mitzudenken, und gleichzeitig noch tiefer in die auralen Welten abzutauchen. Als künstlerischer Mitarbeiter im Bereich Komposition & Sounddesign ist es mir wichtig, meine fachliche Expertise nicht nur in meinen Forschungsschwerpunkten, sondern in alle Projekte im KIO aktiv einzubringen.

Sascha Etezazi, Forschender im Bereich Komposition und Sounddesign am Kreativ Institute OWL (KIO)
Zitat Das alte Paradigma, in dem die Gesellschaft die Technologie formt, sieht sich mehr und mehr infrage gestellt. Wir am KreativInstitut.OWL wollen diesen Prozess erforschen und aktiv mitgestalten.

Kontakt

sascha.etezazi@kreativ.institute

Raum

8.227

Vita

2023

Wissenschaftlicher Mitarbeiter Komposition und Sounddesign KreativInstitut.OWL

2019 - heute

Selbständiger Tonmeister. Zusammenarbeit mit international renommierten Künstler:innen, Ensembles, Studios, wie dem Westdeutschen Rundfunk, den Darmstädter Ferienkursen, GENUIN, den Emil-Berliner-Studios u.v.m.

2019 - 2023

Studium B.M. Komposition bei Prof. Oliver Schneller an der RSH Düsseldorf. Abschlusskonzert mit eigenen Werken zum Thema „Stimme (in) der Zeit“.

2014 - 2021

Studium (B.M. und M.M.) Tonmeister am renommierten Erich-Thienhaus-Institut der Hochschule für Musik Detmold. Thema der künstlerischen Masterarbeit: FOLKLORE – Musik für Tasteninstrumente. Erkundung der tonmeisterlichen Möglichkeiten objektbasierter, lautsprecherstereofoner Mischungen.

Veröffentlichungen

Augmented Ubiquity – A Fully Volumetric Music Composition (2026)
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This paper presents Augmented Ubiquity, a 90 s audiovisual music composition designed for six degrees of freedom (6DoF) Virtual Reality. It was created by an interdisciplinary team of a composer, a dancer, sound engineers, and visual engineers. It combines 4D Gaussian Splatting (4D GS) and dynamic binauralization as tools for artistic expression. A dance performance was captured using 112 DSLR cameras and rendered as 4D GS. The original music composition was spatialized with an object-based method. Users explore the audiovisual scene with a head-mounted display and binaural audio via headphones. Tracked user position is sent to the audio scene via Open Sound Control. The work was successfully presented to a public audience. Seven audience members were interviewed in a semi-structured format. Reflexive Thematic Analysis identified five themes including novelty of experience, dream-like immersion, and intimacy with the performer. The results suggest that 6DoF spatial music composition in VR constitutes a distinct artistic medium. As such, it requires dedicated compositional strategies. The combination of 4D GS with spatial audio is a viable and artistically productive approach.

Author(s): Etezazi, Sascha Armin; Jäger, Benedikt Samuel; Kilger, Lou; Dawson, Pablo; Steitz, Manuel

AES Convention: 160; Paper Number: 411

Publication Date: 2026-05-28

Session subject: Cross-Disciplinary Sound Studies, Immersive Audio

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“It Takes Two” - Shared and Collaborative Virtual Musical Instruments in the Musical Metaverse (2024)
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The relevance and technical possibilities of Shared Virtual Environments (SVEs) are constantly growing as part of what is known as the Metaverse. This includes software and web platforms for creating SVEs and the availability of hardware for experiencing these environments. SVEs offer unique capabilities that have yet to be explored, especially in music. In this paper we explore the concept of networked Virtual Musical Instruments (VMIs) for the Musical Metaverse, where virtual spaces are specifically designed for musical collaboration and social inter-actions. We describe three prototypes for shared, collaborative VMIs that incorporate specific features of SVEs, such as spatial audio, data sonification, and embodied avatar-based interactions. We conducted a user study to investigate how these instruments can support creativity and usability and to what extent they can deliver a sense of social presence and mutual engagement between users. Finally, we discuss how the three implementations of the proposed shared and collaborative instruments provide novel avenues for music-making in the Metaverse. Our results show that the three instruments exhibit varying degrees of creativity and usability. However, instruments that employ symmetrical and embodied interactions better support social presence and interdependence among users.

2024 IEEE 5th International Symposium on the Internet of Sounds (IS2), 1–10.

Boem, A., Dziwis, D., Tomasetti, M., Etezazi, S., & Turchet, L. (2024)

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